Ryan Gosling’in başrolünde olduğu Project Hail Mary filmi, Andy Weir’ın bilimsel detaylarla dolu romanını, merakı, işbirliğini ve arkadaşlığı ustaca harmanlayan yükseltici ve geniş kapsamlı bir uzay macerasına dönüştürüyor. Andrew Glester ve Tushna Commissariat, filmin bilimi ve görsel şölenini inceliyor.
Önemli uyarı: Aşağıdaki metinde olay örgüsüne dair önemli bilgiler yer almaktadır.
Project Hail Mary‘nin ana karakteri Ryland Grace, “İnsanların olağandışı şeyleri kabul etme ve onları normalleştirme konusunda inanılmaz bir yeteneği vardır” derken, milyonlarca kilometre uzakta, yıldızlararası boşlukta yalnız yüzer. Ancak bu yılın başlarında vizyona giren ve Andy Weir’in aynı adlı en çok satan 2021 romanından uyarlanan bu muhteşem filmde hiçbir şey sıradan değildir.
Geniş kapsamlı bir olay örgüsüne sahip olan ve uygarlıkları ve ışık yılılarını kapsayan Project Hail Mary, aynı zamanda arkadaşlık, hayatta kalma ve “insan olmak” anlamına gelen kavramları içeren mizah dolu ve yükseltici bir hikayedir. Ayrıca, insanlığın büyük bir ihtiyaç içinde olduğu zamanlarda uluslararası işbirliği ve bilimsel problem çözme konularına da ışık tutmaktadır.
Ryan Gosling’in (aynı zamanda filmin yapımcılarından) başrolünü oynadığı bu filmde, Grace adlı karakter, ortaokul fen öğretmenliğinden son derece isteksiz bir astronotluğa dönüşür – “Ben ‘olmayan’ kelimesini astronot kelimesine koydum! Hiç uzay yürüyüşü yapmadım, hatta ay yürüyüşü bile yapamam!” Zorla interstellar kurtarıcımız haline getirilen Grace, alaycı mizahı ve yeterli bilimsel bilgisiyle, izleyicilerin desteklemekten mutluluk duyacağı bir karakterdir. Bu durum, 1968 yapımı 2001: A Space Odyssey filmindeki Dave Bowman karakterini hatırlatıyor; her ikisi de beklenmedik koşullar altında uzayın derinliklerine yolculuk eder ve insanlığın geleceği için kritik roller üstlenir.
Film, görsel bir şölen sunuyor ve uzayın hem güzelliğini hem de dehşetini yansıtıyor; çoğu zaman bu görüntüler, karakter Grace’in kafa karıştırıcı ve yalnız bakış açısıyla aktarılıyor. Aynı zamanda, hayatta kalma umuduyla çabalayan, giderek daha panik dolu bir Dünya tasvir ediliyor. Phil Lord ve Christopher Miller (The Lego Movie ve Spider-Man: Into the Spider-Verse‘in yaratıcıları) tarafından yönetilen ve üretilen bu film, komik ve hızlı temposuyla bilinen yapımcıların izini taşıyor. Bu hikayenin uyarlaması konusunda beklentileriniz varsa, Project Hail Mary her açıdan sizi hayal kırıklığına uğratmayacaktır. Yüzyıllardır süregelen kuklacılık sanatıyla birleştirilen yeni sinematik teknikler, uzun süreli ağırlıksızlığın yarattığı kafa karışıklığını ve farklı yaşam formlarının fizyolojisini devasa IMAX ekranlarda deneyimlemenizi sağlıyor. Bu yaklaşım, Metropolis‘in (1927) sunduğu distopik geleceği veya 2001: A Space Odyssey‘nin (1968) yarattığı görsel şaşkınlığı anımsatıyor.
Çift Zaman Çizelgesi Anlatısı
Project Hail Mary, Andy Weir’in bilinen tarzında başlıyor: bir bilim insanı krizde ve tüm zekasıyla günü kurtarmaya çalışıyor. Grace, hafızasını kaybetmiş olarak bir uzay gemisinin içinde, Dünya’dan ışık yılılar uzaklıkta uyanıyor. Yakında, gemideki tek hayatta kalan kişi olduğunu fark ediyor ve yavaşça anılarını geri kazanırken, insanlığı kurtarmak için yapılan bu umutsuz, tek yönlü görevi hatırlıyor.
Geriye dönük anlatımlarla, bilim insanlarının Güneş ile Venüs arasında “Petrova çizgisi” adı verilen bir kızılötesi ışık bandı keşfettiğini öğreniyoruz. Bu çizginin, Güneş’in enerjisini tüketen gizemli bir mikroorganizmadan oluştuğu ortaya çıkıyor ve bu durum gezegenimizi dondurucu bir kaosa sürükleme tehdidi oluşturuyor. “Astrofaj” (Latince: yıldız yiyen) olarak adlandırılan bu alg benzeri mikroorganizma, zaten Dünya’nın Güneş’ten aldığı ışığı belirgin şekilde azaltmış durumda ve yapılan tahminlere göre, 30 yıl içinde felaket boyutunda bir küresel soğumaya yol açacak. Bu durum, The Day After Tomorrow (2004) filminde tasvir edilen ani iklim değişikliklerini akla getiriyor.
Uluslararası bir bilim insanları ve askeri personel grubundan oluşan “Petrova Taskforce” kuruluyor. Bu gruba, Alman oyuncu Sandra Hüller‘in olağanüstü yorumuyla canlandırılan Eva Stratt liderlik ediyor. Stratt, Grace’i ekibe dahil ediyor; Grace, bir zamanların önde gelen moleküler biyologlarından biri ve bu tek hücreli organizmanın incelenmesinde yeteneklerini kullanıyor. Tamamen komik ve neredeyse amatör yöntemlerle yapılan deneylerin ardından, Grace’in keşfiyle astrofagların güneş radyasyonunu emebildiği ve depolayabildiği anlaşılıyor; daha sonra da bu enerjiyi dışarı vererek itki gücü elde ediyorlar, bu sayede ışık hızına yakın hızlarda yol alabiliyorlar. Bu durum, 1902 yılında Georges Méliès’in “A Trip to the Moon” filminde kullanılan görsel efektlere benzer bir bilimsel fantastik öğe sunuyor.
Yapılan daha kapsamlı araştırmalar, galaksimizdeki tüm yıldızların neredeyse tamamının da astrofaglar tarafından enfekte olduğunu gösteriyor. Ancak bir istisna var: Dünya’dan 11.9 ışık yılı uzaklıkta bulunan Tau Ceti sistemi. Bu sistemde kendi gezegenlerine ev sahipliği yapan bir yıldız bulunuyor. Taskforce, bu özel yıldız sistemine tek yönlü bir insanlı görev düzenlemeye karar veriyor; amacları, bu yıldızın astrofaglara karşı neden bağışıklık gösterdiğini anlamak.
Yakındaki Yıldızlar
Bu yıldız haritası, Güneş’imize (Sol) en yakın olan ve Dünya’dan 12 ışık yılı içinde bulunan tüm yıldızların grafiksel bir temsilini sunuyor. Her bir yıldız, iki nokta ile işaretleniyor: Birincisi, o yıldızın eğimini gösteren elmas şeklindeki nokta; ikincisi ise merkeze olan uzaklığı (ışık yılı cinsinden) gösteren çizgili nokta. Dairesel çizgiler, merkeze olan mesafeyi birer ışık yılı aralıklarla belirtiyor.
Bu harita, bu yıldızların Güneş’e olan uzaklığını ve 3 boyutlu uzaydaki konumlarını doğru bir şekilde yansıtıyor; böylece galaksimizdeki yakınlardaki yıldızlara olan mesafelerin daha iyi anlaşılmasına yardımcı oluyor. Hem Taue Ceti (2) hem de Eridani (4), haritanın sağ üst köşesinde görülebiliyor.
Uzayın Derinliklerinde Umut: Hail Mary
Filmde ilginç bir detay ise, astrofagların kendilerinin Hail Mary gemisinin enerji kaynağını oluşturmasıdır. Grace, Dünya’da bu canlıları yetiştirmenin yolunu bulduktan sonra, geminin hareket etmesi için gerekli enerjiyi onlardan elde ederler. Tek yönlü bir yolculuk için yeterli miktarda astrofag yetiştirdikten sonra, keşiflerinin tamamını daha küçük ve hafif sondalar aracılığıyla Dünya’ya gönderme kararı alırlar. Tau Ceti’nin Dünya’dan yaklaşık 12 ışık yılı uzaklığında olmasına rağmen, uzay aracının oraya ulaşması sadece dört yıl sürer; bu da geminin ışık hızının %92’siyle hareket etmesinden kaynaklanır. Bu durum, zaman genişlemesi ve uzunluk kısalması gibi göreli etkilerin devreye girmesine neden olur.
Bu karmaşık kurulumun ardından, hikaye gerçekten Grace’in Tau Ceti’ye vardığında başlar; ancak burada başka bir uzay gemisinin de orada olduğunu görür. Kısa süre sonra, bu geminin tek yolcusu olan Rocky adını verdiği, taş benzeri morfolojisiyle dikkat çeken bir uzaylı yaratıkla tanışır. Grace, Rocky’nin kendisi gibi aynı görevi üstlendiğini ve bu uzaylının da 40 Eridani olarak bilinen, astrofaglarla dolu başka bir yıldız sisteminden geldiğini öğrenir. İkili, her iki gezegeni kurtarmanın tek yolunun birlikte çalışmak olduğunu fark ederler.
Grace ve Rocky’nin uzaydaki maceralarının yanı sıra, film aynı zamanda hikayenin daha ciddi yönlerini de Dünya’da başarıyla yansıtır; bu da görev gücünün yaşadığı zorlukları ve başarıları vurgular. Bu, ışık hızında bir geminin rekor sürede inşa edilmesi için birlikte çalışan dünya çapındaki bilim insanları ve mühendislerin seferberliğinden, Stratt’ın karakterinin insanlığın hayatta kalmasını sağlamak için uluslararası yasaları aşmasına kadar uzanır. Lord ve Miller, iki zaman çizgisini göstermek için farklı bir görsel dil kullanırlar. Dünya sahneleri daha kasvetliyken, Hail Mary üzerindeki sahneler ise, astrofagların neden olduğu mikroskobik tehdidi Grace’in nasıl algıladığını göstermek için dalga formları ve ışık emilimi gibi görselleştirmeler kullanır. Bu yaklaşım, yönetmenlerin daha önceki çalışmalarındaki minimalist estetiği akla getirse de, 2001: Uzayın Sefası filmindeki görsel yenilikleri çağrıştıran bir etki yaratır.
Rocky, son yıllarda sinema perdesine çıkan en sevilesi uzaylı yaratıklardan biri. Zekice kullanılmış kukla tekniğiyle hayat bulan Rocky, izleyiciyi etkilemeyi başarıyor. Buna karşılık, astrofaglar korku ve merak uyandırmayı amaçlanmış. Film, bu “kara madde” organizmalarının radyasyonu nasıl emdiğini göstererek, izleyicilere maddenin ve enerjinin büyük bir ölçekte nasıl manipüle edilebileceğine dair bir fikir veriyor. Bu görsel metafor, filmin tamamında devam ediyor ve nihayetinde gezegenin hayatta kalmasına katkıda bulunuyor.
Bilim ve kurgu, ekranda ve sayfada
Hem Weir’ın hem de filmin yapımcılarının ve yönetmeninin, kitapta ve filmde bilimi ve bilim insanlarını vurgulamak istedikleri açıkça görülüyor. Örneğin, 40 Eridani gerçek bir yıldız sistemi ve Weir, Rocky’nin dünyasını yaratmak için astronomik verileri kullandı.
Aslında, Project Hail Mary adlı kitap yazılırken, 40 Eridani-B gezegeninin var olduğuna inanılıyordu. Ancak daha yeni veriler, bu gezegenin varlığını düşündüren yıldızın sönmesinin aslında yıldızın bileşimiyle daha çok ilişkili olduğunu ve gezegenin büyük olasılıkla var olmadığını gösteriyor (bkz. “Uçucu gezegenler”).
Project Hail Mary‘de, Weir, gerçek dünyadaki yıldızların bazen bilinmeyen nedenlerle sönmesi gözlemlerini kullanarak astrofaglar ve onların yıldızlar üzerindeki etkileri fikrini ortaya çıkardı. Kitapta ayrıca, astrofagların nasıl yıldız ışığını yediği ve yüzeylerinde nasıl hayatta kaldığına dair çok daha detaylı (ancak bilimsel olarak şüpheli) açıklamalar bulunuyor; burada nötrinolar ve kuantum fiziği kullanılıyor.
Exoplanetary exploits: the science and speculation behind Rocky’s home world
Andy Weir, “The Martian” adlı romanıyla tanınan bir yazar olarak, Rocky’nin yaşadığı gezegeni bilim kurgu dünyasında sıkça rastlanan, ancak gerçekliğe de yakın bir yıldız sistemine yerleştirdi. 40 Eridani, Güneş’ten yaklaşık 16,3 ışık yılı uzaklıkta bulunan üçlü bir yıldız sistemi. “Star Trek” hayranları, 40 Eridani’yi ayrıca, Vulkan gezegeninin bulunduğu güneş sistemi olarak da tanıyabilirler. Bu sistemde, daha büyük olan 40 Eridani A yıldızı ile birlikte, kırmızı cüce (40 Eridani C) ve beyaz cüce (40 Eridani B) olmak üzere iki ayrı yıldızdan oluşan bir çift sistem bulunmaktadır.
“Star Trek”in yaratıcısı Gene Roddenberry, 1991 yılında “Sky & Telescope” dergisine yazdığı bir mektupta, bu çift yıldızların Vulkan gökyüzünde “parlakça parladığını” ifade ederek sistemin potansiyelini vurgulamıştı. Bu durum, benzer şekilde, Carl Sagan’ın “Contact” romanında tasvir edilen Vega ve Zeneth sistemlerine olan göndermeleriyle örtüşüyor.
“Project Hail Mary”de, Erid (veya “40 Eridani A b”) sistemi, ana yıldız etrafındaki en yakın gezegen olarak tanımlanır ve Dünya’daki koşullara kıyasla bazı aşırı özelliklere sahiptir. Örneğin, gezegenin yerçekimi, Dünya’nınkinden iki kat daha fazla olup, aynı zamanda 28 Dünya atmosferi yoğunluğunda bir amonyak tabanlı atmosfere ve son derece yüksek basınca sahiptir. Gezegenin ortalama yüzey sıcaklığı 210°C olmasına rağmen, yüksek yüzey basıncı nedeniyle suyun kaynama noktası bu sıcaklığın üzerine çıkarak sıvı halde bulunmasına olanak sağlar. Bu durum, benzer şekilde, Arthur C. Clarke’ın “Rendezvous with Rama” romanında tasvir edilen Rama uzay gemisinin iç ortamına olan göndermeleriyle örtüşüyor.
Yazar Weir’a göre, Erid’in yoğun atmosferi neredeyse tüm gelen ışığı engellediği için, Erid halkı görünür ışığa “kördür” ve görme yetilerini geliştirmek için ekolokalasyon yöntemlerini kullanır. Ayrıca, gezegen güçlü bir manyetik alana sahip olup, bu da yıldızın yakınında bulunan bir gezegeni etkileyebilecek büyük miktarda radyasyonu engeller. Yüksek basınçlı ortam, Erid halkının biyolojisinin yüksek mineral içeriğine sahip, taş benzeri bir dış iskelete ve sıvı cıva kullanan bir dolaşım sistemine dayanmasına neden olmuş olup, bu da onları özellikle benzersiz bir uzaylı yaşam formu haline getirmiştir.
Gerçekte, astronomlar bir dönem 40 Eridani A’nın bir veya iki gezegene ev sahipliği yaptığına inanmışlardı. Bu inanç, yıldızın radyal hızındaki periyodik değişikliklere dayanıyordu; bu tür değişiklikler genellikle dış gezegenlerin varlığının bir göstergesi olarak kabul edilir. Ancak, gözlemlenen varyasyonun süresi 42 gün olup, bu da yıldızın dönme periyoduna yakın bir değerdir. Bu durum, bir gezegenin varlığını kesin olarak belirlemeyi son derece zorlaştırmaktadır. Bir dizi yıllık gözlem sonucunda, 2024 itibarıyla astronomlar, radyal hız sinyalinin çok büyük olasılıkla yıldız aktivitesinden kaynaklandığı ve bir gezegenden değil, bu konuda üzücü bir sonuca ulaşıldı.
Ancak, Erid sistemindeki umutsuzluğun tam ortasında, 51 Eridani b (Dünya’dan yaklaşık 96 ışık yılı uzaklıkta bulunan) sistemi, doğrulanmış ve doğrudan görüntülenmiş bir dış gezegene ev sahipliği yapmaktadır. “51 Eridani b” olarak adlandırılan bu Jüpiter büyüklüğündeki gezegen, kendi yıldızından yaklaşık 11 milyar kilometre uzaklıkta yörüngede dönmektedir; bu mesafe, Güneş sistemimizdeki Satürn’ün yörüngesinden biraz daha uzaktır. NASA, 2021 yılında James Webb teleskobunun, bu uzak dünyanın atmosferini kızılötesi dalga boylarında inceleyerek daha fazla bilgi edinmeyi planladığını duyurmuştur; bu da bu gizemli gezegenin sırlarını açığa çıkarma potansiyeline işaret etmektedir.
Andy Weir, Project Hail Mary adlı kitabı küresel COVID-19 pandemisi öncesinde yazmış olsa da, kitabın yayınlanması tam olarak bu salgının ortasında gerçekleşti. Bu durum, insanlığın küresel sorunlarla başa çıkma biçimleri arasında birçok benzerliğe işaret ediyor. Project Hail Mary‘de de görüldüğü gibi, kurgusal dünyamızda acil ve çözülmesi gereken bir sorun varken, her ne kadar herkes aynı plana katılmasa da, küresel düzeyde bir farkındalık ve “bir şeyler yapılması gerekiyor” anlayışı hakimdir. Ancak Weir, bu durumun her zaman böyle işlemediğini belirtiyor: “Bence insanlar, doğrudan ve acil bir sorun olduğunda (COVID gibi) birlikte çalışıyorlar, ancak yavaş gelişen sorunlarda (çevresel hasar gibi) pek başarılı olmuyorlar.”
Project Hail Mary‘nin senaryosunu yazan ve Andy Weir’ın daha önceki, çok satan kitap uyarlaması olan The Martian‘ın da senaryosuna imza atan yönetmen ve senarist Drew Goddard, filmi çekerken kitaptan filme aktarmak istediği 10 önemli unsur belirlemişti. Bu unsurlardan dokuzunu filme yansırtmayı başardı. Eksik kalan tek unsur ise, Stratt’ın küresel ısınmayı tetiklemek amacıyla kutup buzlarını bombalama girişimiydi. Kitaptaki bu şok edici ve düşündürücü sahne, filmin kısıtlı süresi nedeniyle senaryodan çıkarıldı (ancak bu tek olayın etrafında bile bütün bir film yapılabileceği düşünülebilir). Filmde ayrıca, kitaptan alınabilecek daha fazla detay bulunuyor; özellikle kitabı okumamış izleyiciler için çok sayıda unsur barındırıyor.
Ortak Bir Dil Yaratmak
Yabancı Bir Dünyada Dostluk: “65” Filmi ve Sinematik Bağlantılar
Filmmakerlar, Rocky karakterini ekrana taşırken büyük bir başarı göstermiş; aynı zamanda, farklı dünyalardan gelen iki yaratığın arasındaki büyüyen dostluğu da etkileyici bir şekilde yansıtmış. Grace ve Rocky, sayısız farklarına rağmen, her ikisi de evlerinden edilmiş ve onları kurtarma göreviyle yükümlü kılınmış durumda. Bu görevi yerine getirmek için, bilinmeyene karşı duydukları korkuyu aşmalı ve iletişim kurmanın yollarını bulmalılar.
Dünya üzerinde, farklı türler arasında bile iletişim kurabilme yeteneğine sahibiz. Bilim kurgu filmlerinde, bilim ve matematik sıklıkla ortak bir dil haline gelir. Rocky’nin kullandığı dil ise kesinlikle dünyevi değil. Senaryo, sadece konuşulan replikleri değil, aynı zamanda Eridianların karmaşık “müzikal” dilini de kapsıyor; bu senaryo, dilbilimciler ve yabancı yaşam uzmanlarıyla birlikte geliştirildi. Grace aracılığıyla, izleyiciler iki farklı yaşam formunun ilk kez iletişim kurma sürecindeki gerçek zorlukları deneyimleme fırsatı buluyor (bkz. “Büyük bir cesaret örneği”).
Karakterler, kendilerine yabancı olan bir kültürü anlamakta zorlansalar da, başlangıçtaki korku ve merak duygusundan, sonunda şaşkınlık ve dostluğa doğru ilerliyorlar; hatta birbirlerine yardım etmek için büyük fedakarlıklar yapıyorlar. Bu durum, aslında “Kıyamet” (Armageddon) filmindeki karakterlerin arasındaki karmaşık ilişkilere benzer bir dinamik oluşturuyor.
Bu filmin başarısı, sadece görsel efektlere değil, aynı zamanda karakterler arasındaki duygusal bağa ve farklılıkların üstesinden gelme temasına dayanıyor. Bu tema, “Yaratık” (Creature) filmindeki benzer bir anlatıya paralel olarak ilerliyor.
“Harika teşvik edici sözler”
Hannah Little, Liverpool Üniversitesi’nde dilbilim uzmanı ve iletişim ve medya alanında öğretim üyesi, Grace ve Rocky arasındaki dil ve iletişimi değerlendiriyor:
Rocky ve Grace’in ilk teması sahnesini çok seviyorum; başlangıçta birbirlerinin nasıl iletişim kurduğunu bilmiyorlar, ancak Rocky’nin Grace’e hava kilidinden ayrılmasını söylemenin bir yolunu bulması gerekiyor. Bunu yapmak için, Rocky bir 3D model oluşturuyor; bu modelde hem Grace’i hem de Hail Mary gemisini gösteriyor ve böylece Grace’ten kendi gemisine dönmesini istediğini ifade ediyor. Grace, bu iletişim çabasını hemen anlıyor. Başlangıçta ortak bir dil olmamasına rağmen, ikisi de konuşmak için diğer stratejileri kullanmak zorunda kalıyor; örneğin “ikoniklik” olarak bilinen bir yöntemi. İkoniklik, kullandığımız seslerin veya jestlerin, iletmeye çalıştığımız şeyi bir şekilde tasvir ettiği bir yöntemdir. İnsanlar genellikle bunu jestlerle (tomatisten bahsetmek gibi) veya çizimlerle (Pictionary’da olduğu gibi) yapar, ancak Rocky’nin elinin altında 3D yazıcı olması gibi bir lüksü yok. Bu, mükemmel bir başlangıç konsepti çünkü bir 2B çizime kıyasla bir 3B modelin, bir insanı veya bir gemiyi daha doğru bir şekilde temsil edebileceği gibi, aynı zamanda Rocky’nin dünyayı nasıl algıladığı hakkında da bize bir şeyler anlatıyor; o, bizim gibi ışık kullanan bir görüşe sahip değil, bunun yerine onunkinden daha çok yankılanma gibi çalışan bir sisteme sahip. Bu sistem sadece 3B nesneleri tespit edebiliyor.
İkisi de etkileşimde bulunmaya devam ederken, Rocky’nin Grace’in kullandığı bir yöntemi taklit ettiğini görüyoruz; o da parmağını kaldırarak “bir dakika bekleyebilir misin” anlamı veriyor. Rocky, onu taklit ederek, Grace’in bu jest karşısında nasıl tepki verdiğini görebiliyor ve bu jestin ne anlama geldiği hakkında veri toplayabiliyor. İnsanlar tam olarak böyle bir şekilde dil öğrenirler. Bebeklerle konuşurken, sürekli olarak onları kendimizi taklit etmeleri için teşvik ediyoruz.
Bu ilk etkileşimlerden sonra, Grace bir çeviri programı geliştirmeye başlıyor; burada Rocky’nin çıkardığı farklı sesleri kaydediyor ve bunların İngilizce’deki olası anlamlarını tahmin ediyor. İşte filmin gerçekçiliğinin bu noktada kaybolduğu yer: Farklı insan dilleri arasında güvenilir çeviri sistemleri oluşturmak için, her şey hakkında bildiğimiz halde bile çok büyük miktarda veriye ihtiyacımız var. Rocky’nin seslerinin hangi kısımlarının anlam ifade ettiğini ve bu anlamların insan kavramlarına ve gramerine nasıl karşılık geldiğini anlamak çok zor bir iş olurdu, ancak filmde bu durumun oldukça kolay olduğu gösteriliyor. Ardından, zaman atlaması yaparak, ne kadar sürdüğüne dair hiçbir ipucu vermeden, çalışan bir çeviri modeline ulaştıklarını görüyoruz. Elbette, bunun hikayenin ilerleyişi için gerekli olması nedeniyle böyle bir durum söz konusu ve ben bunu, sihirli evrensel bir çevirmen veya kulağa takılan bir balık gibi açıklamalardan daha mantıklı buluyorum.
Ayrıca Rocky’nin biyolojisinin de ilginç olduğunu düşünüyorum; o, belirgin bir yüze sahip olmayan garip, kayalıksı bir örümcek gibi görünüyor. Bu durum, Project Hail Mary filmini, diğer filmlerden ve TV şovlarından daha heyecan verici bir şekilde, potansiyel uzaylı biyolojisini keşfetme fırsatı sunuyor; çünkü diğer yapımlarda genellikle uzaylılar da insanlara çok benzemekte. Ancak Rocky de bizim gibi ses kullanarak iletişim kuruyor ve muhtemelen çevrilmesi çok kolay olan sistemler kullanıyor. Ben her zaman, dilin ne olabileceğine dair insan merkezli bir bakış açısını aşan uzaylı iletişim örneklerini görmek istiyorum. Eğer Rocky koku veya titreşim veya elektrik kullanarak iletişim kurmuş olsaydı, bu daha da eğlenceli olurdu.
“Bu işin içinden bilimle çıkacağım.”
Hikayenin karmaşık zaman çizelgesi, izleyicilere aynı zamanda bilimsel ilerlemenin de gerçek yüzünü gösteriyor: çoğu zaman bu süreç düzensiz, umutsuz ve derin kusurlara sahip insanlarla yürütülüyor. Karakterler genellikle yılmadan çalışmaya istekli insanlar olarak tasvir ediliyor; hepsi de yok olmaya yüz tutmuş bir güneşe rağmen pes etmeyi reddediyor.
Grace, isteksiz bir kahramanın tipik örneği. Aynı zamanda akademik camiada yalnız bir figür olarak da resmediliyor; daha önce bir konferansta karbon bazlı olmayan yaşam üzerine bir sunum yapmış ve bu fikir nedeniyle alay konusu olmuş. Daha sonra bilimsel çevre tarafından dışlanıyor ve bunun yerine bir öğretmen oluyor, bu da onu uzaya gönderilecek bir görev için oldukça sıra dışı bir aday haline getiriyor.
Grace’in isteksizliğine rağmen, gezegenin kurtarıcısı rolü için aslında mükemmel olduğu ortaya çıkıyor; çünkü o, sınırlı kaynaklara sahip olmasına rağmen, cevabı bulmak için amansız bir kararlılık gösteriyor. Gosling’in yüzündeki ifade, başlangıçta kafa karışıklığı, ardından giderek artan bir azimle ekrana yansıyor; bu da onun görevi kabullenmeye çalıştığını gösteriyor. Bu durum, “2001: Uzay Yoluşu” filmindeki Dave Bowman karakterinin benzer bir durumla karşılaştığında hissettiği karmaşayı akla getiriyor.
Ancak, böyle tam bir izolasyonda olan bir insanın gerçekte nasıl hissettiğini veya nasıl tepki vereceğini kesin olarak bilemeyiz. Bu belirsizlik, filmin temel unsurlarından biri. Filmdeki fedakarlığın değeri ve işbirliğinin gerekliliği gibi büyük soruların cevapları, izleyicilerin kendi başlarına karar vermesi için bırakılıyor. Yönetmenler, didaktik bir anlatım yerine, seyirciyi eğlendirmeye odaklanıyorlar. Weir’in de belirttiği gibi, asıl amaç bu. Eğer okuyucular ve izleyiciler, bilim ve bilimsel süreç hakkında yeni bir anlayışla ayrılırsa, bu büyük bir bonus olacaktır.
Hikaye, gezegen biliminden özel görelilik teorisine kadar birçok fizik kavramını içeriyor; aynı zamanda uzay yolculuğu, yapay yerçekimi ve bol miktarda kuantum ve malzeme bilimi unsurları barındırıyor. Weir, Project Hail Mary‘deki bilimin sağlam olduğunu savunuyor, ancak kuantum seviyesine indiğinizde işler karmaşıklaşıyor. İşte burada, yazarın “MacGuffin” olarak adlandırılan bir edebi araç kullanmasıyla, biyolojik bir organizma aracılığıyla yıldızlararası yolculuğun mümkün hale geldiği nokta ortaya çıkıyor.
Oxford Üniversitesi’nde astrofizik uzmanı olan Becky Smethurst, yakın zamanda Physics World Stories podcast’ine katılarak, Weir’in anlatılarındaki bilimsel detaylara bu kadar önem vermesinden duyduğu memnuniyeti dile getirdi. Smethurst, “Enerji depolama konusunda beni gerçekten şaşırttı” diyor. “Hikayenin temelinde kütle-enerji eşdeğerliği yatıyor; eğer astrofajlar Güneş’in enerjisini alıp depolayıp daha sonra salabiliyorlarsa… Bu, e = mc2 denkleminin ta kendisi.”
Smethurst, bu temel fiziksel kavramın, devasa miktarda enerjiyi kullanarak uzay aracını neredeyse ışık hızına yakın bir hıza ulaştırmanın mümkün kıldığına açıklıyor. Gerçekte sorun şu ki, o kadar çok enerji depolayabilen ve o kadar yüksek verimliliğe sahip tek hücreli bir organizmanın var olup olmadığıdır; Smethurst’un tahminine göre bu, Dünya’daki bildiğimiz herhangi bir organizmadan “milyar kat daha verimli”. Bu durum, örneğin Stanley Kubrick’in 2001: A Space Odyssey filminde de işlenmiş olan, insanlığın uzayın derinliklerine ulaşma arzusunu ve bununla ilişkili bilimsel zorlukları gözler önüne seriyor.
But Smethurst’in belirttiğine göre, Weir’i yaratıcı bir yazar yapan şey, özellikle de astrofajın nötrinolarla etkileşimini sağlayan biyolojik ve fiziksel mekanizmaları geliştirmesiydi. “Kitapta ‘süper kesitlilik’ adını verdiği bu terimi uydurdu,” diyor Smethurst, “bu aslında parçacık fiziğinden ödünç alınmış bir kelime; parçacıkların kesitlerinden bahsedilirken, bunların kesişme olasılığının ne kadar olduğu tartışılır. Bu fikrin açıkça bilim kurgu olduğunu belirtmek önemli, ancak aynı zamanda bazı fiziksel unsurlara dayandığını ve bunun için çaba gösterdiğini düşünüyorum; bu inanılmaz bir şey.”
Merkeze Doğru
Project Hail Mary, izleyicisine güvenen, eğlenceli bir uzay macerası olarak başarılı oluyor. Astrofizik ve moleküler biyolojiyi, hikâyenin önüne koymak yerine, hikâyenin ta kendisi olarak ele alıyor. Hikâyenin tamamını vermek istemiyorum, ancak filmin sonu geleneksel bir “zafer” ile sonuçlanmıyor ve öğrenilen birçok ders, bilimin evrensel bir dil olduğu gerçeğinden kaynaklanıyor. 2026 yılında, küresel sorunların çoğu zaman çözümsüz gibi göründüğü bir dönemde, bu film temelde iyimser bir bakış açısı sunuyor. İnsanların – hatta uzak gezegenlerden gelen farklı türlerin bile – imkansız zorlukların üstesinden gelmek için bir araya geldiğinde, hayatta kalmanın mümkün olduğunu gösteriyor. Bu durum, örneğin Stanley Kubrick’in 2001: A Space Odyssey filminde de görülebilen, insanlığın evrenle olan etkileşiminin ve keşiflerin potansiyelini vurgulayan bir tema.
IMAX’in geniş formatını kullanan Project Hail Mary, bizi Grace’in yalnız, basınçlı dünyasına tamamen dahil ediyor; ancak aynı zamanda, keşfetme araçlarımız olduğu sürece ve bilinmeyene olan korkumuzu aştığımız sürece asla gerçekten yalnız olmadığımızı gösteriyor. Bu durum, örneğin Andrei Tarkovsky’nin Solaris filminde de görülebilen, insanın kendini keşfetmesi ve evrenle olan bağının derinliği temalarını çağrıştırıyor.
Kaynak: Physicsworld