Chloe Wise’ın “Extrasensory” Sergisi: İsviçre’den Bir Bakış
Basel’deki Kulturstiftung Basel H. Geiger‘de açılan Chloe Wise’ın “Extrasensory” sergisinin ilk odası, bir hediyelik eşya dükkanı ve botánica’nın karışımı gibi. Girişin duvarları, pudra rengi ve sanatçının dediği gibi “amaçlı olarak bozuk”. Wise, bu duvarlara saatlerce çalışarak küflü görünümü kazandırmış.
Çarmıhlar, tesbihler, UFO anahtarlıklar, markalı çakmaklar, tarot desteleri ve uzaylı figürinleri aynı rafta yer alıyor. Bir menorah ise bir Sony monitörün üzerinde duruyor. Sarı boya bandıyla asılan film posterleri, var olmayan filmleri tanıtan reklamlar gibi. Bu durum, 1920’lerin sessiz filmlerinde sıklıkla karşılaşılan, gerçeküstü ve absürt unsurları barındıran bir estetiği çağrıştırıyor.
Bazı mumlarda alışılmadık figürler bulunuyor: Hristos, Meryem Ana ve Aziz Anton. Ancak çoğu, sanatçının 34 dakikalık üç kanallı filmi “PsyFi”nin oyuncularını tasvir ediyor; bu da Wise’ın bugüne kadarki en uzun video çalışması. Bu oyuncular arasında aktör Steve Buscemi’nin kardeşi Michael, rap grubu City Girls’ten JT ve sanatçı Martine Gutierrez yer alıyor.
Bu çeşitli oyuncuları, müzisyenleri ve şehirdeki tanınmış kişileri filmde görmeden önce, iki oda sonra onlarla “azizler” olarak karşılaşıyorsunuz. (Hatta sanatçının Siamez kedileri bile bu dini yaklaşımdan etkileniyor.) Bu durum, Orta Çağ’da azizlerin ikonik tasvirlerinin yapıldığı ve tapınaklarda sergilendiği gelenekleri akla getiriyor.
Sanatçı, daha önce Almine Rech, Sébastien Bertrand ve Division ile çalışmalar yapmış. Basel’deki serginin açılışının 13. gününde onu ziyaret ettim.
“İnsanlar içeri giriyor ve ‘Burada gösteri nerede?’ diye soruyor,” diyor Wise, hediyelik eşya dükkanı içinde gülerek. Biraz yorgun ve henüz yeterince kahve içmemiş olan sanatçı, New York’tan birisiyle konuşmaktan mutluydu. (35 yaşındaki bu sanatçı, aynı zamanda New York’ta yaşıyor.) Yakınlardaki hastanede bulunan bir kafeye gittik.
Sanat Dünyasının Yıldızı Wise: Popüler Kültürle Sanatı Birleştiren Genç Ressam
Wise, sanat dünyasında alışılmadık bir popülariteye sahip. Sadece sanat çevrelerinde değil, geniş kitleler tarafından da tanınıyor. Komedyen Eric Wareheim ile şarkılar yazdı ve kısa süre önce pop yıldızı Olivia Rodrigo‘nun yeni albümünün kapak tasarımını yaptı. Bu durum, onu, örneğin erken dönem sinemada benzer bir etki yaratmış olan, hem sanatsal derinliği hem de geniş kitlelere ulaşma becerisiyle öne çıkan isimleri hatırlatıyor.
Ben kendisini daha önce tanışmamıştım, ancak eserlerini internet üzerinden takip ediyordum. 2014 yılında, ekmek poşetleri ve tereyağı yığınlarından oluşan hiperrealist heykelleriyle dikkat çekti. Son yıllarda ise, New York’un ünlü isimlerinin portreleriyle daha çok tanındı; örneğin, Julia Fox‘un yakın arkadaşı, fotoğrafçı Richie Shazam‘ın portresi büyük ilgi gördü. Bu portrelerdeki figürler, barok dönemdeki resimleri anımsatan bir ışıklandırmayla, bazen elinde yiyeceklerle, bazen de kişisel gelişim kitapları arasında poz veriyorlar. Bu durum, eserlerine hem çekici bir hava katıyor, hem de onları sosyal medyada hızla yayılmasına olanak sağlıyor.
Geçtiğimiz sonbaharda New York’taki Almine Rech galerisinde açılan “Myth Information” adlı sergisinde, sanatçı bu kavramı resimlerle ifade etmeye başladı. Wise’ın “the phenomenon” olarak adlandırdığı geniş kapsamlı konu yelpazesi; UFO’lar, meleklerle iletişim deneyimleri, tanrısal varlıklar, telepati, hayaletler, kozmos, kuantum mekaniği ve bilinç gibi konuları içeriyor. Bu durum, onu, 20. yüzyılın başlarında sürrealist hareketin temsilcisi olan Max Ernst’in benzer şekilde farklı disiplinleri bir araya getirme çabasını akla getiriyor.
Sanatçı, son yedi yıldır bu konularla ilgili sesli kitapları dinlerken atölyesinde resim yapıyor. UFO’ların varlığının yeni bir soru olarak ele alınmasının kendisi için mantıksız olduğunu belirtiyor. “Felsefe veya herhangi bir soruyla ilgileniyorsanız, bu konuya doğal bir şekilde ulaşabilirsiniz” diye ifade ediyor. İsviçre’deki ilk kurumsal sergisi olan “Extrasensory”, bu temayı farklı bir ortamda; sürükleyici bir enstalasyon, bir kitap ve üç kanallı bir film aracılığıyla yeniden ele alıyor.
Wise, aynı zamanda 22 milyar Kenya Şilini (yaklaşık 170 milyon Dolar / 5.6 milyar TL) değerinde olan büyük ölçekli projelerde de yer alabiliyor ve bu durum, onu sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda küresel çapta etkileyebilecek bir figür haline getiriyor.
“UFO’lar hakkında bile düşünmemek gerçekten kısa görüşlü bir yaklaşım,” diyor Wise. “Çok garip bir bilişsel çelişki var; 2017’de New York Times bu konuyu gündeme getirdiğinde, herkes ‘Bekle, yani UFO’lar gerçek mi?’ diye şaşırdı. Sanki ‘Merhaba?’ demek istiyorum.”
Ancak onun bu konuya olan ilgisi temelde ontolojik değil, estetik bir ilgi.
Bu durumu serginin kataloğunun başında doğrudan ifade ediyor: “Buradaki mesele, böyle fenomenlerin var olup olmadığı değil, nasıl göründükleri, deneyime nasıl girdikleri, nasıl hissedildikleri, nasıl anlatıldıkları, nasıl evcilleştirildikleri veya nasıl reddedildikleri.”
Walter Benjamin, bir deneyimin emtiaya dönüştürüldüğünde geriye kalan şeyin bir hatıra olduğunu düşünüyordu. Hacılar Lourdes’dan plastik bir Meryem Ana heykeliyle ayrılırken, turistler Paris’ten Eyfel Kulesi anahtarlıklarla ayrılıyor. Mucize, basit bir bibloya dönüşüyor. Bu durum, sinema dünyasında, örneğin Citizen Kane‘in gizemli ve ulaşılmaz karakterinin zamanla sadece bir sembole indirgenmesi gibi benzer bir dinamikle işliyor.
Hediyelik eşya dükkanının ötesinde, döşemeli ve aynalı, hem bir UFO’nun kalkışa hazır olduğu bir yer hem de bir makyaj odası gibi duran bir oda var; burada ya biri ya da bir şey sahneye çıkmak üzere hazırlanıyor olabilir. “Burada David Lynchvari bir şeyler oluyor,” diyor Wise.
Ve sonra PsyFi‘nin içine giriyorsunuz, serginin merkez parçası olan ve Wise tarafından yazılıp yönetilen ve Gummy Films tarafından üretilen film.
Film, görsel arketipleri tanrısal, doğaüstü ve popüler kültür öğeleriyle ritmik bir döngü içinde gösteriyor. Film, gece gökyüzü, çekirgiler, ABD hükümeti tarafından yayınlanan gerçek UFO görüntüleri ve YouTube’daki deneyimci videolarla açılıyor ve kapanıyor; bir küre ekranda alçaktan dans ediyor.
“PsyFi”de Melekler ve Modern Sanatın Çarpışması
Çocuklar karanlıkta bir ışık görüyor, ancak bu yerini Tiepolo ve Raphael tarzı meleklerin (oyuncular: Bobbi Menuez ve şarkıcı Moses Sumney) almasına yol açıyor; bu melekler daha sonra Victoria’s Secret meleklerine (sanatçı Martine Syms ve oyuncu Sophia Lamar) dönüşüyor. Ardından, Emily in Paris dizisinden tanınan Lucas Bravo, kırmızı dreadlocklu bir şaman olarak karşımıza çıkıyor. Daha sonra, Uncut Gems filmindeki figürlere benzeyen şeytanı canlandıran Michael Buscemi var. Son olarak, Anne Geddes tarzı bir fotoğraf çekiminde yer alan indie-sleaze estetiğiyle kodlanmış Miles Greenberg ve Instagram komedyeni Delaney Rowe‘u görüyoruz.
PsyFi‘deki melekler, Wise’ın argümanının merkezinde yer alıyor. Görsel dil, ifade edilemeyen kavramları temsil etmede yetersiz kalıyor; daha fazlasını hissetmek isteyenlerin deneyimi yumuşatılıyor. İncil’de tasvir edilen doğru bir meleğin görünümü, kanatlı, sarı saçlı bir bebekten çok bir UFO’ya benziyor. Bu durum, 1927 yapımı Metropolis filmindeki “Mash” karakterini akla getirebilir; burada da insan formunun alışılmadık yorumları kullanılarak farklı anlamlar yaratılıyor.
Wise’a, bir melek nasıl görünmesi gerektiği sorulduğunda, “Dönen diskler, Ezekiel’in tekerleği gibi, çok sayıda yüz, yüzlerce göz, erimiş lav, ateşli topaz” yanıtını verdi. Bu betimleme, 1975 yapımı Mahogany filmindeki egzotik kostümler ve set tasarımlarını çağrıştırıyor.
“İncil ve din, aslında çok daha vahşi olan bir şeyi basitleştirir ve evcilleştirir” dedi. Seküler kapitalist toplumun melekleri nasıl değiştirdiğine gelince: “Bunu bir kültür olarak, çekici kadınlara dönüştürdük. Bu şeyleri daha kabul edilebilir hale getirdik.” Bu durum, 1980’lerin başındaki pop müzik videolarında sıklıkla görülen, cinselliği ve güzelliği ön plana çıkaran estetiği hatırlatıyor.
Yeşil odadan geçip hediyelik eşya dükkanına doğru yürürken, kitabı inceledim. İçinde, Wise’ın uzaylı protezleri, yeşil kürk yakalı bir ceket ve leoparlı bir pillbox şapkasıyla çekilmiş fotoğrafları vardı. Bu durum, 1970’lerin sonlarındaki performans sanatının ikonlarından Cindy Sherman‘ı akla getiriyor.
Her iki sanatçı da kendi çalışmalarında rol alıyor. Wise, filmi sürekli bir resim olarak tanımlıyordu, bu yüzden performansa odaklanmayı tercih etmeme şaşırdım.
“Extrasensory” Sergisi: Sanat ve Performansın Buluştuğu Nokta
Sanatçı, “Kendimi ifade etme konusunda performans odaklı biriyim,” şeklinde açıklıyor. Eserleri, sanatın estetiği ve performansı üzerine yoğunlaşıyor; bu eserlerde tuhaf ve ürkütücü duygular bir arada bulunabiliyor. Eğer fenomen kendisi bir performans gösteriyorsa – bir gün bir melek olarak sahneye çıkıp, ertesi gün bir çiftçiye UFO gibi görünüyorsa – bundan daha iyi bir sunum yolu olabilir miydi?” şeklinde devam ediyor. “Ben de içinde yer alıyorum; ben de bu performansta rol alıyorum. Kendimi tutamıyorum.”
“PsyFi“, daha sonra yaptığı açıklamada, sanatçının yapabileceği en geniş kapsamlı tabloyu yaratma fırsatıydı.
Sherman’ın eserleri, bilinçli bir aşağılama sonucudur. Sanatçı, kendini rahatsız edici boyutlara kadar grotesk hale getiriyor. Ancak “Extrasensory” filminde Wise, her karede ışıldıyor.
“Extrasensory” sergisi, İsviçre’nin Basel şehrindeki KBH.G galerisinde (Spitalstrasse 18) 6 Eylül tarihine kadar ziyaret edilebiliyor.
Kaynak: Artnet News