Guggenheim Bilbao ve Fondation Louis Vuitton gibi yapılar gökyüzüne yükselmeden önce, Frank Gehry’nin hayal gücünün kanatlarını açtığı sayısız eskiz ve titiz model ortaya çıktı.
Bu süreçteki materyaller, Portekiz’in Porto şehrindeki Serralves Çağdaş Sanat Müzesi’nde düzenlenen ve Gehry Partners ile Getty kurumlarının işbirliğiyle hazırlanan “Frank Gehry’nin Yüzyılı” adlı yeni ve aydınlatıcı bir sergide nadir bir şekilde sergileniyor. Sergi, Gehry’nin dünyadaki en tanınmış kültürel yapıları nasıl tasarladığını ortaya koyarken, aynı zamanda onun çığır açan binalarının temelini oluşturan fikirleri de gözler önüne seriyor.
Serginin küratörü António Choupina, “Evet, Gehry’nin formları muhteşem, ancak o aynı zamanda insanların bir şeyler hissetmesi için inşa ediyordu” dedi. “İnsanların genellikle göz ardı ettiği ve sadece son haliyle baktığı, onun eserlerinin tüm bu titizlikle düşünülmüş katmanları var. Benim için önemli olan, bu adımların daha derin katmanlarda gerçekleştiğini göstermekti.”
Gehry’nin mimarisi, modern dünyanın ikonik yapılarını yaratma konusundaki benzersiz yaklaşımıyla dikkat çekiyor. Bu bağlamda, 20. yüzyılın başlarında Almanya’da Bauhaus hareketinin öncülerinden Walter Gropius’un, endüstriyel üretim tekniklerini mimariyle birleştirme çabası da akla geliyor. Gropius gibi, Gehry de yenilikçi malzemeleri ve teknolojileri kullanarak alışılmışın dışına çıkan yapılar ortaya koymuştur. Her iki mimar da, dönemin sosyal ve kültürel değişimlerine duyarlı olarak, geleceğin yaşam alanlarını şekillendirmeye çalışmıştır.
Frank Gehry’nin Mirası: Serralves Sergi̇si̇ndėki̇ Yaratıcılık ve Yenili̇k
Frank Gehry, geçtiğimiz Aralık ayında 96 yaşında hayatını kaybettiğinde, Paris, Berlin, Los Angeles ve daha birçok şehirde iz bırakmış bir mirasın ardında bıraktı. Mimarisiyle heykelleri birleştiren Gehry’nin yapıları, geleneksel formları dekonstrüve ederek yerçekimine meydan okuyan bir görünüm sunuyor. Bu yapılar, hemen tanınabilir özellikleriyle dikkat çekiyor. Abu Dhabi’deki yakın zamanda tamamlanacak olan Dar Al-Funoon performans sanatları merkezinin dış cephesi, neredeyse su dalgaları gibi kıvrımlı ve kumaş benzeri formlarıyla dikkat çekiyor.
Serralves sergisi, mimarın 1977 yılında radikal bir şekilde yeniden tasarlamaya başladığı meşhur Santa Monica evinden başlar. İlk bakışta, bu yapı kontrplak, cam ve oluklu metalden oluşan karmaşık bir yığın gibi görünüyor. Ancak, bir model, pencerelerin gökyüzüne doğru manzaralar sunmak için eğik olarak kesildiğini gösteriyor; bunlardan biri de, bahçedeki bir kaktüsün manzarasını dışarıdakilere sunuyor. Yine de, nihai yapı, sanki inşa edilmeye direnen bir görünüm sergiliyor.
Bu sıra dışı ruh, serginin tamamında hissediliyor ve bu sergi, sıkıcı biyografik detaylardan kaçınarak, Gehry’nin en önemli eserleri aracılığıyla gelişimini takip ediyor. Mimarin deneysel karton mobilyalarına bir gönderme yapılıyor, ayrıca 1985 yılında Los Angeles’taki reklam ajansı Chiat/Day ofisleri için tasarladığı yapıya da değiniliyor. Firmanın kampüs girişinde, Claes Oldenburg ve Coosje van Bruggen tarafından yaratılan dev bir dürbün heykeli bulunuyor. Gehry, bu heykelden ilham alarak, bir çift dürbünü (Oldenburg’dan alınan bir hediye) tasarım modeline yerleştirdi; bu da projenin birleştirilmesine yardımcı oldu ve heykelin yapılmasına yol açtı.
Mimarlıkta İş Birliği: Gehry’nin Eserlerinde Ortak İzler
“Frank sıkça, bu siyah ve zarif dürbünün o kadar iyi olduğunu şakayla söylerdi ki, mimarinin kendisini yükseltmek zorunda kalmıştım, böylece sanatın seviyesine yetişebilirdim,” diye belirtti Choupina.
Gehry’nin diğer mimarlar ve sanatçılarla olan iş birlikleri, Serralves Müzesi’nin yeni bölümünde sergileniyor. Bu yeni bölümün tasarımı da Pritzker Ödülü sahibi Álvaro Siza tarafından yapılmıştır. İkisi de arkadaş olup, Kaliforniya’daki ArtCenter College of Design için bir ana plan üzerinde (2000-01) birlikte çalıştılar. Proje gerçekleşmedi, ancak büyük ölçekli modeli, Gehry’nin tipik akıcı formlarını nasıl Siza’nın daha köşeli vizyonuna uyarladığını gösteriyor.
“Herkesin bir katkısı vardır ki bu işi daha iyi hale getirsin,” diye belirtti Gehry, iş birlikleri hakkında. “Asla kendimi kötü hissetmedim… Aslında, sürekli ve hızlı bir büyüme yaşadım.”
Gehry’nin etkileyici Lewis Residence projesi de verimli bir iş birliğinin ürünüdür. 1989 yılında Ohio merkezli iş adamı Peter B. Lewis için tasarlanan bu projede, sanatçılardan da katkılar alındı. Richard Serra bir çeşme tasarladı, Frank Stella bir giriş kapısı hayal etti ve Oldenburg de yerinde heykeller konusunda danışmanlık yaptı. Projenin ahşap modeli oldukça büyüktür.
Gerçekleştirilmemiş olmasına rağmen, Lewis kompleksi, Gehry’nin artık imzası haline gelmiş kıvrımlı formlarının ilk örneklerinden birini sunuyordu. Merkezde yer alan yapı, şişkin bir cepheye sahip olup, bir atın başını andırıyordu. Gehry, daha sonra bu tasarımı Berlin’deki DZ Bank (2000) için kullanacak, ancak önce Guggenheim Bilbao ile birlikte bu heykel dilini tanıtmıştı.
Bu dönemde, mimarlık dünyasında benzer bir hareketlilik gözlemleniyordu. Örneğin, İtalya’da Renzo Piano ve Richard Rogers gibi isimler, Centre Pompidou projesiyle (1977) modern mimarinin sınırlarını zorluyorlardı. Bu projeler, farklı disiplinlerin bir araya gelerek ortaya çıkan yenilikçi çözümlerin önemini vurguluyordu. Aynı şekilde, Türkiye’de de Tabanlıoğlu kardeşler, İstanbul Modern gibi projelerde çağdaş sanat ve mimariyi başarılı bir şekilde harmanlamışlardır.
Bilbao Etkisi: Mimarlıkla Şehir Dönüşümü
Frank Gehry’nin titanyum kaplı Guggenheim binasının Bilbao üzerindeki etkisi ve kültürel dünyadaki yankıları, artık efsaneleşmiş bir konudur. 1997 yılında açılan, 89 milyon dolara mal olan bu proje, şehrin siluetini ve ekonomik durumunu dönüştürerek onu uluslararası arenada önemli bir yere taşıdı. Diğer şehirler ve müzeler, “Bilbao etkisi” olarak adlandırılan bu olayı taklit etmeye çalıştı; yani, mimari bir ikon kullanarak bir bölgeyi canlandırmaya çalıştılar, ancak çoğu zaman benzer başarıya ulaşamadılar.
Guggenheim Bilbao’nun modeli bile başlı başına bir başyapıttır: kıvrımları kusursuz bir şekilde yansıtılmış, rampaları titizlikle hesaplanmış ve komşu La Salve Köprüsü ile olan entegrasyonu özenle düşünülmüştür. Modelin arka yüzüne, Guggenheim New York’un mimarı Frank Lloyd Wright’ın bir fotoğrafı, saygının bir ifadesi olarak yerleştirilmiştir.
Gehry, Guggenheim Bilbao öncesinde de müzeler tasarlamıştı; belki de en önemlisi Almanya’nın Weil am Rhein kentindeki Vitra Design Müzesi (1989) idi. Ancak, Bilbao projesi onu hırslı kültürel kurumların ilk tercihleri arasına soktu. Bu durum, 20. yüzyılın başlarında İtalya’da yaşanan “Futurizm” akımına benzer bir olgu sergilemektedir. Futurizm, teknolojiyi ve modern sanatı birleştirerek hem sanat dünyasında hem de toplumun genelinde büyük bir etki yaratmıştı. Tıpkı Bilbao gibi, bu dönemde yapılan bazı projeler sadece estetik değil, aynı zamanda sosyal ve ekonomik dönüşümü hedefleyen önemli kilometre taşlarıydı.
Frank Gehry’nin Mirası: Mimarinin Sanatla Buluştuğu Noktalar
Fondation Louis Vuitton, Paris’teki yükselen cam yapısıydı ve 2014 yılında inşa edildi. Ardından, 2021’de paslanmaz çelik cephesiyle dikkat çeken Luma Arles geldi; bu tasarım, Güney Fransa’daki o şehirde Vincent van Gogh‘u büyüleyen ışığı yakalamayı amaçlıyordu. Guggenheim de Gehry’yi, New York’un Aşağı Manhattan bölgesinde devasa bir yapı inşa etmesi için görevlendirdi ancak bu proje ilerlemedi. Ayrıca, Abu Dhabi‘deki projesi ise, asimetrik konilerden oluşan nefes kesici bir yapı olarak bu yılın sonunda açılması planlanıyor.
Choupina’nın belirttiğine göre, sadece Bilbao değil, diğer şehirler de müze projeleri için Gehry’ye başvurdu. “Gehry’nin mimarinin bir hizmet olduğu felsefesi var, ancak aynı zamanda bir sanat formu olduğunu da savunuyor” dedi. “Bir kültürel kurum olarak, hem mimariye hem de sanata değer veren bir mimarı tercih edeceksiniz. Çünkü ziyaretçilerin bir binayı görmek istemeleri, bir sanat eserini görmek istemekle aynı kaynaktan geliyor.”
Los Angeles’taki Walt Disney Concert Hall, bu yaklaşımı mükemmel bir şekilde örneklendiriyor. “Century of Gehry” sergisi, konser salonunun ortaya çıkış sürecini gösteren onlarca model, akustik testler ve görkemli, alışılmadık boru organının tasarımlarını içeriyor; bu süreç 1987’den 2003’e kadar sürdü. Choupina, “Basit bir amfitiyatronun nasıl ortaya çıktığını anlamak için yapılan bütün çalışmalar” dedi.
Bu tür büyük ölçekli projeler ve mimari vizyonlar, sadece günümüzü değil, geleceği de şekillendirmeye devam ediyor. Örneğin, Osmanlı İmparatorluğu döneminde Mimar Sinan’ın inşa ettiği Selimiye Camii, o dönemin en ileri teknoloji ürünüydü ve hala İstanbul’un siluetini belirleyen önemli bir yapıdır. Benzer şekilde, Frank Gehry’nin eserleri de modern mimarinin sınırlarını zorlayarak gelecek nesillere ilham vermeye devam edecek.
Frank Gehry’nin Yaratıcılığı: Serralves Müzesi’ndeki Sergi
Frank Gehry, konser salonunun tasarımında CATIA adlı, havacılık mühendisliğinde kullanılan bir 3D yazılımını kullanarak cephenin ikonik yelkenlerini oluşturmuştur. Bu yelkenlerin başlangıçta taşla inşa edilmesi planlanmış olsa da, Guggenheim Bilbao’nun metal dış yüzeyi ilham verici bir alternatif sunmuştur.
Bu yapının inşası için geçen 16 yıllık süreç, Gehry’nin kariyeri boyunca onu yönlendiren unsurları açıkça ortaya koymaktadır: bitmeyen bir merak ve mimarlığa sürekli yeni bir bakış açısı getirme arzusu. Küratör Choupina, “Gehry geleceği hedefliyor,” diyerek mimarın bu projede gösterdiği azmi vurgulamıştır. Dijital araçlara rağmen, küratör model üzerinde bulunan küçük notların ve işaretlerin de önemini belirtmiştir. Bu samimiyetin, nihai olarak ortaya çıkan muhteşem yapıya yansıdığı düşünülmektedir.
Gehry’nin amacı, “bu yapının sadece bir şehir binası olmamasıdır,” diyen Choupina, inşaat ile mimarlık arasındaki farkı vurgulamıştır. Herkes bir şey inşa edebilirken, herkes mimarlık yapamaz. Gerçek mimarinin, sadece bir yapıdan daha fazlasını ifade etmesi ve bir ruhu barındırması gerekir.
“Frank Gehry’nin Yüzyılı” sergisi, Portekiz’in Porto şehrindeki Serralves Çağdaş Sanat Müzesi’nde (R. Dom João de Castro 210) 30 Aralık’a kadar ziyarete açıktır.
Bu bağlamda, Osmanlı İmparatorluğu döneminde Mimar Sinan’ın İstanbul’daki yapıları akla gelmektedir. Sinan da tıpkı Gehry gibi, dönemin teknik olanaklarını kullanarak benzersiz ve etkileyici yapılar ortaya koymuştur. Selimiye Camii’nin kubbesi veya Süleymaniye Külliyesi’nin avlusu, mimari dehanın izlerini taşırken, günümüzdeki Serralves Müzesi’ndeki sergi de Frank Gehry’nin yaratıcılığını ve mirasını kutlamaktadır.
Kaynak: Artnet News