Hauser & Wirth Rusya Yaptırımları Suçlamasından Aklandı
İngilter’de 2021 George Condo vakasına ilişkin dava mahkemece reddedildi.
İngiliz mahkemesi, 2021 tarihli George Condo davasını reddetti.
Hauser & Wirth, George Condo’ya ait bir eserin satışı nedeniyle Rus yaptırımlarını ihlal etmekle suçlanmaktan beraat etti.
İsviçre merkezli ve Londra ile Somerset’te şubeleri bulunan Mega Gallery, Rusya bağlantılı birine sanat eseri sattığı iddiasıyla Kasım ayında İngiliz Savcılık Servisi tarafından suçlanmıştı. Artay Rauchwerger Solomons nakliye şirketiyle birlikte yargılanan her iki firma da 5 Mayıs’taki duruşmada suçlamaların düşürülmesi için başvuru yaptı.
Londra’daki Southwark Kraliyet Mahkemesi, savcılığın işlemin gerçekleştiği sırada alıcının Rusya’da bulunduğuna dair yeterli kanıt sunamaması nedeniyle her iki suçlamayı da reddetti.
Birleşik Krallık’taki galerimize yönelik açılan davanın mahkeme tarafından tamamen reddedilmesinden memnuniyet duyuyoruz,” dedi galeri sözcüsü yaptığı açıklamada. “Sürecin başından itibaren suçlamaları sert bir şekilde karşıladık ve yaptırımlar dahil tüm yasal yükümlülüklerimizi yerine getirme kararlılığımızı sürdürüyoruz. Bu konunun kapanmış olmasından mutluyuz.
Savcılık, “Condo, Escape From Humanity (2021)” adlı eserin Nisan-Aralık 2022 tarihleri arasında ilgili kişiye ulaştırıldığını ve nakliye firmasının çalışmayı aynı yılın Ağustos ile Aralık ayları arasında teslim ettiğini mahkeme kayıtlarında iddia etti.
Birleşik Krallık, Rusya’ya yönelik lüks eşya ihracatı için yeni bir kısıtlama getirerek; araç, mücevher ve sanat eseri gibi 250 sterlin değerini aşan ürünlerin satışını yasakladı.Nisan 2022Ukrayna işgali sonrası yürürlüğe giren düzenlemelere göre kural ihlalleri suç teşkil edecek; şirketlere sınırsız para cezası, bireylere ise 6 aya kadar hapis cezası öngörülüyor.
Kasım ayında ortaya çıkan suçlamalar, sanatçı Condo’un 2019 yılından bu yana iş birliği yaptığı Hauser & Wirth galerisinden ani ayrılışının hemen ardından geldi; ancak iki durum arasında herhangi bir bağlantı bulunmuyor. Çarşamba günü yapılan açıklamada, galerinin Condu yeniden uzun süreli ortağı Sprüth Magers ile temsil edeceği duyuruldu. Buna rağmen Hauser & Wirth, sanatçının eserlerini 2027 yılında Paris ve Palo Alto’da sergilemeye devam edecek.
Sözcü, mahkemenin kararının ve Condo’un galeriye dönüşünün aynı anda gerçekleşmesini bir tesadüf olarak nitelendirdi.
Condo’nun eserlerinin satışı üzerine başlatılan soruşturma, Rusya ile bağlantılı kişilere lüks ürün tedariki yasağı kapsamında yürütülen ilk ceza davası ve Birleşik Krallık’ın Rusya yaptırımları yönetmeliği kapsamındaki ilk kurumsal dava olarak kayıtlara geçti.
1 Temmuz’da bir İngiliz iş adamı…Ceza YağdıRusya’ya yasaklı sanat eserleri göndermeye çalışırken yakalanan kişi, Birleşik Krallık yaptırımlarını ihlal ettiği gerekçesiyle 28 bin sterlin ($37.400) para cezasına çarptırıldı. İçerisinde bir Rus ikonunun da bulunduğu dört eseri Rusya’ya taşımaya çalışan kişinin aldığı bu ceza, ülkenin lüks ürün ihracatı yasağı kapsamında kaydedilen ilk mahkumiyet olarak kayıtlara geçti.
Mega Galeri Dönemi Kapanıyor
Cory Arcangel Dev Techno Festivali’nde Sahne Alıyor, Ressam-Basist Ana Cristina New York Çıkışında Biletleri Tüketti ve Sanat Dünyasından Diğer Sıcak Dedikodular
Christie’s’tan Son 5 Yılın Rekoru: İlk Yarıda 4,5 Milyar Dolar
Psikolojik Operasyon Dünyasına Hoş Geldiniz
Pace, kalabalıklaşan sanatçı kadrosunda geniş kapsamlı bir tasfiyeye gitti; geç de olsa nihayet harekete geçildi.
Pace Gallery CEO’su Marc Glimcher, 3 Haziran’da…YayınlandıMevcut galeri modelinin sadece çökmekle kalmadığını, aynı zamanda artık kurtarılmasının imkansız olduğunu ifade etti.toldPace Gallery’nin sanatçı ve personel sayısını azaltma kararı, Art Basel öncesinde pek çok kişi tarafından “yanlış zamanlama” olarak değerlendirilse de aslında herkesin bildiği ancak konuşmaktan çekindiği bir gerçeği yüzümüze çarpıyor olabilir. Piyasanın yavaşladığı aşikâr olsa da ihale rakamları dibe vurduğumuzu değil, toparlanma sürecinde olduğumuzu gösteriyor. Büyük galeriler genişleme hamlelerini durdurmuş olsa da kapılarını kapatmıyorlar; ancak Pace’in küçülme kararı, yaklaşan bir krizin ilk sinyali mi? Kurucusu Arne Glimcher’in “mega galeri” modelini sürdürülemez bulmasıyla birleşen bu tablo, sanat dünyasının aşırı büyüme hırsı ve kibrinin getirdiği kaçınılmaz bir çöküşe doğru sürüklendiği sorusunu akıllara getiriyor.
Art Basel 2026: Pace Kurulumu
Geçtiğimiz ay Art Basel’de gördüklerim bu iddiaların aksineydi; büyük galeriler oldukça güçlü duruyordu. Pace Gallery, hatta iki ayrı stantla orada görkemli bir varlık gösterdi; Marc’ın David Schrader ve Emmanuel Di Donna ile kurduğu yeni ortaklık hemen kendi alanını kazandı. Pace ekibi keyifli görünüyordu ve kimse “tasfiye” süreçlerinden bahsetmiyordu. Elbette portföylerinde çok fazla sanatçı vardı ve bir noktada temizlik yapmaları gerekti; ancak bu, “geç olsun güç olmasın” denilecek bir durumdu. Peki, bu neden haber değeri taşıyor? Bir galerinin bir sanatçıyı temsil etmesinin ömür boyu sürecek kutsal bir bağlılık olduğu şeklindeki bu bayat fikir nereden çıkıyor?
Galerilerin sanatçılarla yollarını ayırması şaşırtıcı bir gelişme değil, sektörün sıradan bir gerçeği. İmajlarını korumak adına bu kopuşları genellikle sessizce gerçekleştiren galeriler aslında ticari bir gerçekliğin parçasıdır: Satışlar güçlü olduğunda sanatçıya destek verirler, piyasa soğuduğunda ise masadan kalkarlar. Özellikle genç veya popüler isimler için iş dünyasının acımasız kuralları böyle işliyor. Galerilerin her koşulda sanatçılarının yanında durma yükümlülüğü mü var? Çoğu zaman hayır; çünkü kendi faturalarını ve operasyonel giderlerini karşılamak zorundalar.
Pace’in hamlesi özünde başkalarından farklı değildi; asıl şaşkınlık yaratan unsur, kararın uygulama biçimi ve ani ölçeğiydi. Kamuoyuna açıklanan bu radikal adım aslında birkaç yıldır sinyal veriyordu; yeni gerçekliklere ayak uyduramayan koleksiyoncular ve satıcılar ise sadece değişen piyasa koşullarını görmezden gelenler konumundaydı.
Urs Fischer, Dasha (2018) – Gagosian, Londra
Birinin idealist bir tutkuyla risk alması ve sınırlarını zorlaması bence büyüleyici bir özellik. Ticari mantıkla açıklanamayan projeler, her galerinin ruhunu oluşturan ve aslında en değerli olan kısımdır. Bu yıl Gagosian’da sergilenen Michael Heizer enstalasyonu ekonomik olarak “mantıklı” mıydı? Kimin umurunda; ben onu çok sevdim ve defalarca ziyaret ettim.
Jeff Koons’un Gagosian’dan ayrılıp Pace’in cazibesine kapıldığı dönem, sanat dünyasında doğru temsilin ne kadar kritik olduğunu gösteren ibretlik bir örnek; zira Koons için Gagosian dışındaki hiçbir galeri kariyerini bu şekilde inşa edemezdi. Sanat galerileri rakiplerinin portföyünü çekip onları kendi oyunlarında yenmeyi sevse de, sanatçıların sürekli galeri değiştirmesi genellikle kariyerlerine zarar veriyor. Sanatınızı tanıyan ve güçlü bir kurumsal destek ağı oluşturmuş bir galeride kalmak çok değerlidir; çünkü her taşındığınızda çimenler her zaman daha yeşil olmayabilir.
Eduardo Chillida imzalı “Elogio del vacío VI” (2000) adlı eser, Hauser & Wirth Menorca galerisinde sergileniyor.
Mega galerilerin hakimiyeti kalıcı ve Pace bu yapının ayrılmaz bir parçası. Gagosian ise Larry hayatta olduğu sürece varlığını sürdürecek; LVMH ile satılma ihtimali konuşulsa da kontrolü elinden bırakmak istemeyen bir kurucu için aslında satılacak hiçbir şey yok.
Hauser & Wirth, sanat dünyasında sınırları zorlayan vizyonuyla alışılmışın dışına çıkıyor. Somerset ve Menorca’daki mülkleri bu dönüşümün en somut kanıtı: Menorca’da eski bir deniz hastanesini galeriye dönüştürmek ve İngiltere’de sanatı gastronomiyle buluşturan devasa bir malikane kurmak, onları sadece birer sanat galerisi değil, küresel bir yaşam tarzı markası haline getirdi. Londra, New York ve Los Angeles’taki seçkin restoranlarıyla bu modeli perçinleyen Hauser & Wirth, her ne kadar sanatçıları yoğun üretim baskısı altına itmekle eleştirilseler de sanatı lüksle harmanlama konusunda benzersiz bir başarıya imza attı.
What of Zwirner? A respected European advisor described them to me as a “battleship.” They have beautiful spaces, and amazing artists and estates assembled carefully over decades. Most artists today would be thrilled to get the “call” from David, so I don’t see mega risk there. Their business model doesn’t need fixing; they know what they’re doing, and they stick to the plan.
Paris’teki Maison Louis Vuitton genel merkezinin hemen yanında, ünlü sanatçı Yayoi Kusama’yı tasvir eden devasa bir heykel yükseldi.
Sanat dünyasında her galeri ve sanatçı kendine has bir hikaye sunar; bu nedenle genel geçer yargılarla hareket etmek yanıltıcı olabilir. Mevcut değerlendirmelerde gözden kaçan en kritik nokta ise “marka değeri” kavramıdır. Büyük galeriler, sadece gelirleriyle değil, çok ötesinde değerler yaratan güçlü markalar inşa ettiler. Bu galerileri lüks tüketim dünyasının birer aktörü olarak konumlandırdığımızda, sahip oldukları marka gücü çarpıcı hale geliyor. Eğer galeri değerlemesini LVMH veya Hermès gibi devlerin modelini baz alsaydık, sürdürülebilirlik konusundaki bakış açımız kökten değişirdi. Peki, dev galerilerin değeri sadece nakit ve envanter toplamından çok daha fazlası değil mi?
Mega-galeri modeli çökmenin çok uzağında; aksine sektör büyük bir potansiyel barındırıyor. Gelirlerinin üç katı çarpanıyla 1 milyar dolar ile 4 milyar dolar arasında değerleme görebilecek bu dev galeriler, finans dünyası için her zaman cazip bir yatırım alanı sunmaya devam edecek.
Sanatın öznel değeri tamamen bağlamına göre şekillenir. Günümüzde paranın değer kaybı sadece enflasyondan değil, çok küçük bir azınlığın devasa miktarda para üretmesinden kaynaklanıyor. Peki, durgun bir piyasada bir Pollock tablosu nasıl yüz milyon dolara satılabiliyor? Tıpkı bazı dinozor iskeletlerinin…Satıldı50,1 milyon dolarlık satışlarla Basquiat eserleri zirveyi gördü. Bazı isimler arzu ettikleri her şey için sınırsız bütçelere sahip ve bu parayı gerçekten harcıyorlar. Unutmayın; SpaceX’in kâr üretmediği halde 1,8 trilyon dolar değerinde olduğu bir dünyada yaşıyoruz; burada mesele sadece harcamak.
İsviçre’deki Art Basel 2026 fuarında bir ziyaretçi, Ryan Gander’ın “I’ve felt everything I’m going to feel – The Unspeakable World” adlı eserinin önünden geçiyor. Fotoğraf: Harold Cunningham/Getty Images
The model for small and mid-size galleries is the one that’s broken. Upstairs, on the second floor of Art Basel, you could witness smaller gallery owners grinding their teeth, struggling with overheads, crates, shipping, booth fees, airfare, and hotels. They’re stressing about making ends meet; I’ll bet plenty of them didn’t. They aren’t just there for the money. (What money?) Art dealers are addicts, and they won’t slow down until they hit the wall. This explains why we’ve seen surprise bankruptcies and shotgun closures. Unless you have a killer program, art dealing is not a business; it’s a profession. When you are dealing, there is no guarantee of recurring revenue, so you are only as good as your last sale. You’ve got to shake and bake every day. The mega galleries are totally different businesses. They feature mega rosters with superstar artists, and they are managing global brands. The art world wouldn’t be what it is today without them.
1897 yılında gazetelerin yanlış ölüm haberi üzerine “Ölüm haberim bir abartıydı” diyen Mark Twain’ın sözü, bugün devasa alışveriş merkezleri için de geçerli.
Mega Galeri Dönemi Sona Eriyor
Cory Arcangel Dev Techno Festivalinde Sahne Alıyor, Ressam-Basçı Ana Cristina’nın New York Çıkışı Biletleri Tükendi ve Sanat Dünyasından Sıcak Dedikodular
Christie’s İlk Yarıda 4,5 Milyar Dolarla Son 5 Yılın Rekorunu Kırdı
Psikolojik Harp Dünyasına Hoş Geldiniz
Kaynak: Artnet-News