İngiltere’den Rusya Sanat Yaptırımları İçin İlk Mahkûmiyet: İş Adamı Cezalandırıldı
Rusya’ya yasaklı lüks ürünler ve dini ikonlar tedarik ettiği için Jonathan Hornby’ye 37 bin dolarlık ceza.
Ruslara lüks eşya ve kutsal eserler tedarik ettiği gerekçesiyle Jonathan Hornby’e 37 bin dolarlık ağır ceza.
Rusya’ya bir ikon dahil dört sanat eseri göndermeye çalışırken yakalanan ve Birleşik Krallık yaptırımlarını ihlal ettiğini kabul eden İngiliz iş adamı, 28 bin sterlin ($37.400) para cezasına çarptırıldı. Bu karar, ülkenin lüks ürün ihracatı yasağı kapsamında kaydedilen ilk mahkumiyet olarak kayıtlara geçti.
Rusya’ya lüks ürün tedarik etmekle suçlanan Jonathan Hornby, Londra’daki mahkemede suçunu kabul etti. Başlangıçta 51 bin sterlin olarak belirlenen para cezası, yargılama sürecindeki erken itirafı nedeniyle indirim gördü.
HM Revenue and Customs (HMRC) tarafından yürütülen soruşturma kapsamında, Şubat 2024’te Heathrow Havalimanı’nda gümrük memurları tarafından çeşitli ürünlere el konuldu. Söz konusu sevkiyat içerisinde Aziz Vladimir tasvirli bir Rus ikonu da yer alıyordu. El konulan malların, Hornby bünyesindeki Global Customs Systems U.K. Limited ve In Time Worldwide Express Ltd. firmalarıyla bağlantılı olduğu tespit edildi.
HMRC Dolandırıcılık Araştırma Servisi Müdür Yardımcısı Edwige Hill, Birleşik Krallık hükümetinin büyük bir ekonomiye yönelik şimdiye kadar uygulanmış en ağır yaptırım paketini devreye aldığını açıkladı. Hill, bu mahkumiyetin Rusya yaptırımlarını ihlal etmenin sonuçlarını net bir şekilde ortaya koyduğunu vurguladı.
İngiltere, Rusya’ya yönelik 250 sterlin değerinin üzerindeki araç, mücevher ve sanat eseri gibi lüks ürünlerin ihracatını yasakladı.Nisan 2022Yasayı ihlal etmek suç teşkil ediyor: Şirketler için sınırsız para cezası, şahıslar için ise 6 aya kadar hapis cezası öngörülüyor.
Mayıs 2025 itibarıyla sanat piyasası aktörleri…Bildirme Zorunluluğu10 bin Euro ve üzeri değerdeki sanat eserlerini içeren işlemlerde finansal yaptırım ihlali veya şüphesi durumunda OFSI’ye bildirim yapılmaması, cezai işlemle sonuçlanabilir.
İngiltere’de Rusya yaptırımlarını ihlal edenlere yönelik denetimler ve cezai işlemlerin dozajı artıyor. Bu kapsamda Haziran ayında Petrofac Facilities Management Limited, Rusya ile bağlantılı kişilere endüstriyel ürün tedarik etmek ve teknik destek sağlamak suretiyle yaptırımları ihlal ettiği gerekçesiyle 569 bin sterlin (yaklaşık 760 bin dolar) tutarında bir ceza ödedi. Şirket, Rusya yaptırımlarını ihlal ettiğini kabul ederek HMRC tarafından kamuoyuna açıklanan ilk kurum oldu.
Geçtiğimiz yıl Crown Prosecution Service…SuçlandıHauser & Wirth’un Londra şubesi ve bir sanat nakliye firması, Rusya’ya yönelik lüks ürün kısıtlamalarını içeren cezai yaptırımları ihlal etmekle suçlanıyor. Dev galeri, suçsuzluğunu savunacağını açıkladı.
Mega Galeri Dönemi Kapanıyor
Cory Arcangel Dev Techno Festivali’nde Sahne Aldı, Ana Cristina New York’ta Biletleri Tükenen Bir Performans Sergiledi ve Sanat Dünyasından Sıcak Dedikodular
Christie’s İlk Yarıda 4,5 Milyar Dolarla Son 5 Yılın Rekorunu Kırdı
Psikolojik Operasyon Dünyasına Hoş Geldiniz
Pace, aşırı kalabalıklaşan sanatçı kadrosunda radikal bir temizliğe gitti; en azından nihayet harekete geçtiler.
Pace Gallery CEO’su Marc Glimcher, 3 Haziran’da…YayınlandıMevcut galeri modelinin sadece çökmekle kalmadığını, artık onarılmasının da mümkün olmadığını vurguladı.BelirtildiPace Gallery’in sanatçı sayısını azaltıp personelinden %20 oranında kesinti yaptığı haberi, Art Basel fuarının açılışından sadece bir hafta önce yankı uyandırdı. Birçok sergici için bu açıklama, piyasayı canlı tutma çabalarının aksine “yanlış zamanlama” olarak nitelendirildi. Ancak Pace’in hamlesi, aslında herkesin bildiği ancak konuşmaktan kaçındığı o büyük gerçeği mi işaret ediyordu? Pazarın yavaşladığı aşikâr olsa da müzayedelerdeki toplam hacimler dip noktasının çoktan geçildiğini gösteriyor. Büyük galeriler genişleme dönemini tamamladı; ancak henüz kapanma aşamasına da gelmediler. Bu noktada Pace’in küçülme kararı, gelecek için bir öncü uyarı mı? Marc, madendeki kanarya rolüyle sistemdeki çürümeyi mi haber veriyor? Kurucu Arne Glimcher’in “Mega galeri kavramı saçma ve sürdürülemez” sözleri bu tartışmayı daha da derinleştiriyor. Acaba sanat dünyası; aşırı özgüvenle genişleyip şimdi kaçınılmaz bir çöküşe doğru sürüklendiği Napolyon’un Moskovaya yürüyüşünü mü yaşıyor?
Art Basel 2026’da Pace’in enstalasyonu
Geçtiğimiz ay Art Basel’de gördüklerim çok farklıydı; büyük galeriler gayet güçlü ve istikrarlı görünüyordu. Pace Gallery, hatta iki ayrı stantla iddialı bir varlık gösterdi; zira Marc’ın David Schrader ve Emmanuel Di Donna gibi duayen isimlerle kurduğu yeni girişimi hemen kendi alanını kazandı. Pace ekibi oldukça keyifliydi ve kimse “tasfiye” konuşmuyordu. Evet, portföylerinde çok fazla sanatçı vardı ve bu yüzden bir sadeleşmeye gittiler; ancak bu durumun neden büyük bir olay haline getirildiği anlamak güç. Galeri temsilinin sanki ömür boyu sürecek kutsal bir bağlılık veya “ölümüne” verilen bir söz olduğu fikri, artık oldukça bayatlamış bir yaklaşım.
Galerilerin sanatçılarla yollarını ayırması şaşırtıcı değil; bu durum sektörün soğuk bir gerçeği. İmajlarını zedelememek için kopuşları genellikle sessizce gerçekleştiren galeriler, aslında sadece satışların güçlü olduğu dönemlerde yanlarında duruyor ve piyasa durgunlaştığında hızla geri çekiliyor. Özellikle genç veya popüler sanatçılar için bu durum kaçınılmaz bir risk. Peki, galerilerin her koşulda sanatçılarını koruma yükümlülüğü mü var? Çoğu zaman hayır; çünkü öncelikleri kendi operasyonel giderlerini ve faturalarını karşılayabilmek.
Pace’in hamlesi aslında alışılmadık bir şey değildi; asıl şaşkınlık yaratan nokta, bu kararı uygulama biçimiydi. Kararın ani gelişimi ve geniş çaplı kamuoyu duyurusu herkesi sarsarken, aslında işaretler yıllardır açıkça verilmişti. Bu yeni gerçekliğe uyum sağlayamayan koleksiyoncular ve satıcılar, artık sadece kendi hayal dünyalarında yaşıyorlardı.
Urs Fischer, Dasha (2018) – Londra, Gagosian. (Fotoğraf: Lucy Dawkins; Sanatçı ve Gagosian’ın izniyle.)
Bazen birinin idealist hedefler uğruna risk alması veya sınırları zorlaması, ona karşı büyük bir hayranlık duymamı sağlıyor. Ekonomik olarak kârlı görünmeyen projeleri üstlenmek, her galerinin ruhunu besleyen ve çoğu zaman en kıymetli kısmıdır. Bu yıl başındaki Gagosian’daki Michael Heizer sergisi ekonomik açıdan mantıklı mıydı? Kimin umurunda; ben o çalışmaya bayıldım ve defalarca gittim.
Jeff Koons’un Gagosian’dan ayrılıp Pace’in cazibesine kapıldığı dönemi hatırlıyor musunuz? Aslında Koons, Pace için uygun bir sanatçı değildi; onun kariyerini ancak Gagosian doğru şekilde konumlandırabilirdi. Öte yandan, Agnes Martin gibi bir isim söz konusu olduğunda tercihim her zaman Pace olurdu. Sanat galerileri, rakip galerilerin “kendi sahasında” onları alt etmeyi ve başkasının sanatçısını kazanma mücadelesini severler. Ancak birçok sanatçı ve sanatçının mirası, galeriler arasında sürekli yer değiştirirken aslında kendi kariyerlerine zarar veriyor. İşinizi derinlemesine tanıyan, koleksiyoner ve kurumsal desteği sağlamlaştırmış bir galeride sadık kalmanın büyük bir değeri var; çünkü her zaman “başka çimenler” daha yeşil olmayabiliyor.
Eduardo Chillida’nın Hauser & Wirth Menorca galerisinde sergilenen “Elogio del vacío VI” (2000) adlı eseri. Fotoğraf: Daniel Schäfer.
Mega galeriler sektörün kalıcı parçaları; Pace de bu yapının sarsılmaz bir ayağı. Gagosian ise kurucusu Larry hayatta olduğu sürece varlığını sürdürecek. LVMH ile ilgili dedikoduların yoğunlaştığı dönemde işletmeyi satma seçeneği olsa da, kontrolü elinden bırakmayacak bir liderin aslında satılacak bir şeyi yok.
Hauser & Wirth, sanat dünyasında alışılagelmiş sınırları aşarak sadece bir galeri değil, küresel bir marka kimliği inşa ediyor. Somerset ve Menorca’daki mülkleri bu vizyonun en çarpıcı örneklerini sunuyor: Menorca’da eski bir deniz hastanesinin galerilere dönüştürülmesi ve İngiltere’de sanat ile gastronominin iç içe geçtiği geniş bir malikane… Londra, New York ve Los Angeles’taki seçkin restoranlarıyla da desteklenen bu model, sanatı lüksle yepyeni bir boyutta buluşturuyor. Sanatçıları üretim baskısına itmekle eleştirilseler de, yarattıkları bu özgün ekosistem sanat dünyasında yeni bir standart belirliyor.
Zwirner’in konumu nedir? Saygın bir Avrupa danışmanının “zırhlı gemi” olarak nitelendirdiği galeri, onlarca yıllık titiz çalışmayla inşa edilmiş seçkin sanatçı portföyü ve büyüleyici alanlarıyla sarsılmaz bir yapı sunuyor. David’den gelecek bir davetin bugün pek çok sanatçı için büyük bir onur olduğu düşünüldüğünde, kurumun iş modelinde herhangi bir risk görülmüyor; çünkü Zwirner ne yaptığını biliyor ve stratejisine sadık kalıyor.
Paris’teki Maison Louis Vuitton genel merkezinin önünde, sanatçı Yayoi Kusama’nın silüetini taşıyan devasa bir heykel yükseldi.
Sanat dünyasında her galeri ve sanatçı kendine özgü bir hikaye sunar; bu nedenle genel geçer yargılara varmak zordur. Ancak mevcut hesaplamalarda gözden kaçan kritik unsur “marka değeri” kavramıdır. Büyük galeriler, sadece gelirleriyle değil, çok ötesinde bir marka gücüyle varlık gösterirler. Bu galerileri lüks markalar kategorisinde değerlendirdiğimizde, aslında muazzam birer marka sermayesine sahip olduklarını görüyoruz. Eğer galeri değerlemesini lüks moda devleri gibi yapsaydık, sürdürülebilirlik konusundaki bakış açımız tamamen değişirdi. LVMH’nin gelirinin üç katı, Hermès’in ise on katı çarpanlarla işlem gördüğü bir piyasada; mega galerilerin sadece nakit ve envanter üzerinden değerlendirilmesi yeterli mi?
Mega-galeri modeli çökmenin çok uzağında; aksine sektör büyük bir büyüme potansiyeli barındırıyor. Gelir çarpanlarına göre 1 milyar ile 4 milyar dolar arasında değerleme görebilecek bu dev yapılar, finansal yatırımcıların ilgi odağı olmaya devam edecek.
Sanatın değeri tamamen bağlamıyla doğru orantılıdır. Günümüzde paranın değer kaybı sadece enflasyondan değil, %0,001’lik kesimin yarattığı aşırı sermaye birikiminden kaynaklanıyor. Peki, durgun bir piyasada bir Pollock tablosu nasıl yüz milyon dolara satılabiliyor? Tıpkı bazı dinozor iskeletlerinin…Satıldı50,1 milyon dolarlık satışlarla Basquiat eserleri zirveye ulaştı. Bazı isimler arzuları için her bedeli ödemeye hazır; unutulmamalı ki, SpaceX gibi kâr üretmediği halde 1,8 trilyon dolar değerinde olduğu ve sadece sermaye harcadığı bir dünyada yaşıyoruz.
Art Basel 2026 kapsamında İsviçre’nin Basel kentinde bir ziyaretçi, Ryan Gander’ın “I’ve felt everything I’m going to feel – The Unspeakable World” adlı eserinin önünden geçiyor. Fotoğraf: Harold Cunningham/Getty Images
Küçük ve orta ölçekli galerilerin iş modeli artık çökmüş durumda. Art Basel’in üst katında, küçük galeri sahiplerinin yüksek işletme maliyetleri, lojistik yükü ve stant ücretleri arasında sıkışıp kaldıkları o çaresiz anlara tanıklık etmek mümkün. Bu kişiler sadece para için bu işe girmiyorlar; çünkü aslında kazanacakları çok büyük bir meblağ yok. Sanat galericiliği bir tür bağımlılık gibi; satıcılar duvara çarpana kadar durmuyorlar. İşte bu tutku, aynı zamanda sektördeki ani iflaslerin ve beklenmedik kapanışların da temel sebebi. Eğer elinizde devrim niteliğinde bir proje yoksa, sanat ticareti bir “iş” değil, bir “meslek” olarak tanımlanabilir. Sürekli gelir garantisi olmadığı için her gün yeniden mücadele etmek zorundasınız; başarınız sadece son satışınıza bağlıdır. Mega galeriler ise bambaşka bir kulvarda yarışıyor. Onlar süperstar isimlerle küresel markaları yönetiyor ve bugünkü sanat dünyasının şekillenmesinde kritik bir rol oynuyorlar.
1897’de gazetelerin hatalı ölüm haberi üzerine Mark Twain, “Ölüm haberim bir abartıydı” demişti; devasa boyutlardaki galeriler için de durum tam olarak aynı.
Mega Galeri Dönemi Sona Erdi
Christie’s, İlk Yarıda 4.5 Milyar Dolarlık Satışla Son 5 Yılın Rekorunu Kırdı
Psikolojik Operasyon Dünyasına Hoş Geldiniz
Kaynak: Artnet-News