Nasıl Korku Filmleri, undertone Gibi, Ses Bilimini Kullanarak Bizi Dehşete Düşürüyor
Boğuk fısıltılar ve sert statik sesler, izleyicileri korkutmak için neredeyse garantilidir. Peki, bu tepkilerin arkasındaki neden ne?
A24
Korku filmlerinin temel unsurlarından biri olan ses, sadece atmosferi güçlendirmekle kalmaz, aynı zamanda izleyicinin bilinçaltına işlemiş korkuları tetikleyerek gerçek bir dehşet deneyimi yaratır. Bu, aslında sessiz sinemanın ilk dönemlerinde bile kullanılan bir tekniktir; örneğin, F.W. Murnau’nun Nosferatu filmi, sesin yokluğunda görsel unsurlarla yarattığı gerilimi, sonraki korku filmlerine ilham vermiştir.
Günümüzde, A24 gibi yapım şirketleri, undertone gibi filmlerde ses bilimini kullanarak izleyicileri daha etkili bir şekilde korkutmayı hedefliyor. Bu, sadece ani ve yüksek sesler kullanmak anlamına gelmiyor; aynı zamanda, düşük frekanslı sesler, rahatsız edici gürültüler ve hatta sessizlik anları bile dikkatlice manipüle edilerek, izleyicinin sinir sistemini etkiliyor.
Sesin Gücünün Anatomisi: “Undertone” ve Korkunun Bilimi
Yönetmenler, sesle insanları korkutmanın bir sanatı vardır. James Wan gibi yönetmenler, filmlerindeki ses efektlerini ustaca kullanarak kariyer yapmışlardır; sessizlikle gerilim yaratarak, ardından yüksek ve rahatsız edici seslerle bu gerilimi kırarlar. Bu yılın başlarında, A24’ün “Undertone” adlı korku filmi de bu olguyu bir sonraki seviyeye taşıdı. Düşük bütçeli bir yapım olmasına rağmen (film sadece 500.000 dolara mal oldu), Dolby Atmos ses miksajıyla donatılarak filmin korku unsurları artırıldı.
“Undertone”, görsel efektlerden ziyade, öncelikle ses tabanlı bir hikaye anlatımı sunar. Hikaye, çocukluk evinde annesine bakmakla görevli olan podcaster Evy’nin (Nina Kiri) etrafında döner. Podcast’ler genellikle tuhaf olaylar ve ilginç gerçek hikayeler üzerine kuruludur. Dizinin “resident şüphecisi” olarak, Evy genellikle dizinin sunucularından Justin’in (Adam DiMarco, sadece sesli olarak) tanıttığı 10 adet ses kaydının yarattığı ürkütücü etkilere karşı bağışıktır. Ancak bu kayıtlar diğerlerinden farklıdır ve izleyici de Evy ile birlikte bu dosyaları dinlerken gerilim artar ve seslerin tuhaf ve rahatsız edici doğasıyla paralel olarak korku da yükselir.
Bu teknik etkili sonuçlar vermiştir: Inverse’den Hoai-Tran Bui’nin incelemesinde belirtildiği gibi, filmin en ürkütücü anı hiçbir görsel unsur içermemektedir; sadece “scream ve insan dışı sesler” siyah bir arka plan üzerinde duyulmaktadır. Yazar, “Filmin kusursuz ses prodüksiyonunun (en iyi şekilde Dolby Atmos ile veya daha da iyisi kendi kulaklıklarınızla deneyimlenmesi gereken) bu tür bir sahneyi bile hiçbir şey olmamasına rağmen o kadar korkutucu ve ürkütücü hale getirebilmesi” üzerine yorum yapmaktadır.
“İnsan dışı” kelimesi burada önemlidir: UCLA’daki Ekoloji ve Evrimsel Biyoloji Bölümü profesörü Dr. Dan Blumstein, Inverse’a yaptığı açıklamada, “Biz milyarlarca yıllık yaşamın bir ürüyüz. Dünya üzerinde başarılı bir şekilde hayatta kalmış türlerin soyuyuz. Bu nedenle bilinmeyen bir ses duyduğumuzda, özellikle de bu ses öfkeli (dissonant) ve/veya büyük (gürültülü) olduğunda, ‘doğuştan gelen bir tepkiyle’ karşılarız.” Blumstein’a göre, sinema salonunda otururken bile bu içgüdüsel tepkiler yönünü bulamaz: Avuçlarımız terler, nabzımız hızlanır, kortizol ve adrenalin salınımı tetiklenir ve vücudumuz yüksek bir uyarılma halini alır. Ancak genellikle ayağa kalkıp buradan ayrılmazlar.
Blumstein’in çalışmaları, özellikle de memelilerin vokal kordlarını aşırı yüklemeden kaynaklanan “öngörülebilir şekilde öngörülmez” gürültü kalıpları olan doğrusal olmayan frekanslar üzerine odaklanmıştır. “Boğazınızdaki ses tellerini titretiyorsunuz ve ağız boşluğunuzun şeklini değiştiriyorsunuz. Bu sesi etkiliyor. Ancak çok fazla hava basıncı uyguladığınızda ve ses telleri aşırı titrediğinde… bu kontrol kaybı, korkuyla ilişkilendirilen seslerle bağlantılıdır,” diye açıklıyor Blumstein.
Doğrusal olmayan frekanslar “özellikle etkileyicidir” çünkü “stresli sistemleri taklit eder ve stres ile uyarılmayı iletişim kurar.” Blumstein’e göre, “Frekanslar bozulur. Gürültülü ve statik sesler duyarsınız; bunlar hayvanların çığlıklarını attığı sırada duyulan seslerdir [ve aynı zamanda insan çığlıklarında da bulunur]. Doğrusal olmayan frekanslar, korkunun akustik sırlarıdır ve bu unsurları müzikte ve ses efektlerinde taklit etmek mümkündür.” Eğer bir karakterin televizyonu veya radyoyu statik sesli olarak açtığını gördüğünüz bir korku filmi izlediyseniz, yönetmen (bilerek veya bilmeyerek) binlerce yıllık geçmişe dayanan evrimsel bir tepkiyi tetiklemiştir. Bernard Herrmann’ın ünlü “Psycho” temasının uyumsuz yaylılarını veya “Cuma Gecesi 13” filmindeki rastgele çığlık seslerini de hatırlayın.
“Undertone” örneğinde, teknoloji de rol oynamıştır: Yönetmen Ian Tuason’a göre, Evy’nin filmin içinde araştırdığı ürkütücü ve bozuk kayıtlar doğrudan iPhone’larından alınmıştır ve bu düşük kaliteli dosyalar, parazitler içerdiği için daha da korkutucudur. Yazar, “Aktörün elinin veya giysilerinin sürtünmesiyle oluşan hışıltı sesi” gibi unsurların “ürkütücü bir etki yarattığını” belirtiyor ve iPhone’un doğal sesinin bile profesyonel mikrofonlardan elde edilen arka plan seslerinden farklı ve daha rahatsız edici olduğunu vurguluyor.
Yönlendirilmiş ses, “Undertone” için oluşturulan geliştirilmiş ses miksajında da önemli bir rol oynamıştır: “Çok şey yapamadım [çevresel seste],” diyor Tuason. “Daha çok yönüyle oynadık [son miksajda]. Bang sesi doğrudan üstünüzden gelmesini istedim. Bunu sadece Dolby Atmos ile yapabiliyorsunuz.” Tuason’a göre, yapılan büyük değişikliklerden biri de seslendirmede bulunan “düşük frekanslı gürültünün” artırılması ve bunun bir ritimle desteklenmesiydi; böylece bu ses, “bir varlığın adımlarını taklit ediyordu.” (Blumstein’a göre, bu numaranın bilimsel açıklaması basittir: “Eğer bir şey düşük frekansta ise, büyük olmalıdır. Büyük şeyler bizi korkutur, çünkü büyüklük hakimiyetin bir göstergesidir.”)
Ayrıca çok fazla fısıltı vardır; Blumstein bu unsur üzerine özel bir çalışma yapmamıştır ancak bunun, insanlarda benzersiz olan kişisel alana yönelik bir ihlal olduğu için rahatsız edici olabileceğini teorileştirmektedir. (“Hayvanların yaptığı birçok fısıltı korkutucu değil, daha çok güzeldir,” diye belirtiyor.) Blumstein’in korku ve ses arasındaki bağlantıyı araştırdığı ilk çalışmaları, tüm dünyada yaygın olarak bulunan büyük bir yer sincabı türü olan marmotlar üzerine odaklanmıştır.
Daha sonra Peter Kaye adlı bir besteci ve Greg Bryant adlı iletişim profesörü ile işbirliği yaparak, insan katılımcılardan oluşan bir deney tasarladılar. Bu deneyde, insanlardan “duygusal olarak nötr” bir müzik parçası ile marmotlarda stres yaratan doğrusal olmayan unsurları içeren bir müzik parçasını dinlemeleri istenmiştir. İnsanlar üzerinde elde edilen sonuçlar da benzerdir; doğrusal olmayan sesler, katılımcılar üzerinde daha fazla stres yaratmıştır.
Tuason’un yaklaşımı ise çok daha sezgiseldir: “Hangi seslerin beni korkuttuğunu biliyordum,” diyor. “Bunun dışında yapmam gereken başka bir şey yoktu; sadece insanların bu sesleri duymasını sağladım.”
“Undertone”, şu anda HBO Max’te izlenebilir.
Kaynak: Inverse